Obsah:
- Proč byste měli věřit, že vám mohu pomoci
- Umělecké plátno v obytném prostoru
- Rozhodování o tom, jak si vážit svého umění:
- Jak tyto otázky mohou ovlivnit vaše ceny
- Ceny se stanou úspěšným prodejním umělcem
- Galerie umění
- Daň nemusí být zdaněna
- Akrylové lití umění a rizika jednoduchých procesů
- Jedno z mnoha videí ukazujících, jak snadná je tato metoda
- Sdílení může být velkým přínosem, ale také velkým rizikem.
- Nepokoušejte se prodávat, jen vyprávějte příběh
- Podívejte se a chovejte se profesionálně
- Oslavte a sdílejte své tržby
- Vykřikněte své úspěchy
- souhrn
Proč byste měli věřit, že vám mohu pomoci
Ukážu vám, jak si vážit své práce, jak hodnotit vaše tržiště, jak zaujmout své potenciální kupce a nakonec jak prodávat.
Začnu s předpokladem, že máte rádi tvorbu umění a že váš dům je tím pravděpodobně naplněn. Předpokládám, že musíte nějaké prodat, abyste uvolnili prostor, abyste mohli vytvářet další. Rovněž předpokládám, že již nemáte zkušenosti s prodejem a marketingem.
Pro sebe jsem samouk a fotograf. Moje hlavní činnost je komerční fotografie, ale také jsem vydělal spoustu peněz na tvorbě a prodeji současného výtvarného umění. Pracoval jsem a tvořil spolu s 50 dalšími umělci ve velmi chladném, částečně opuštěném továrně na bavlnu v komerčně chudé oblasti, jižně od Manchesteru ve Velké Británii. Tato oblast byla lépe známá pro vandalismus než jako centrum umění.
Společně jsme však posunuli hranice současného umění pracujícího na vytváření nových a nových technik. Ve spolupráci s mým přítelem Jamesem Josephem Collinsem jsme získali sklářské pece, abychom vytvořili rané formy fúze skla. Umělci také pracovali s roztaveným asfaltem na plátně, lití pryskyřicí a akrylem, přepracovanou sochu pomocí zachráněných stavebních materiálů a svařovaného šrotu, stejně jako klasičtější olejomalby a akvarely. Všichni umělci pravidelně prodávali svá díla, aby si mohli dovolit pokračovat v tvorbě a platit nájem za naše studiové prostory. Pro každoroční akce otevřeného studia skupina na úvodním večeru nadále vítá 750–1 000 kupců umění.
Vytvořil jsem a prodal celou sbírku za jednu noc jednomu sběrateli umění. Deset velkých kusů fresek na plátně pomocí rychle tuhnoucích cementových a akrylových barev, malování forem ze sklopných aktů. Plátna se prodávaly až za 1 500 $. Moje výstava byla představena místními novinami a jejich redaktorka funkcí byla nahá, abych ji namaloval. Poté jsem byl pozván do National UK Television, abych učil moderátory celebrit, jak kreslit a malovat z nakloněného aktu.
Nikdy jsem nebyl vyučován uměním, a přesto jsem tady byl, učil jsem jako „expert“.
Pokud to dokážu, můžete také vy. Je to všechno o tom, „jak“ a „kde“ se prezentujete kupujícím umění.
Umělecké plátno v obytném prostoru
Art2Show
Rozhodování o tom, jak si vážit svého umění:
Jak tyto otázky mohou ovlivnit vaše ceny
Výše uvedená otázka vám buď ukáže, jak si vážíte svých uměleckých děl, nebo alespoň otevřete oči různým uměleckým trhům, které existují.
Existují dva odlišné důvody, proč lidé kupují umění. Je to buď:
- Chcete-li vylepšit stávající dekor, který se jim bude líbit, dokud tento dekor existuje. Je však pravděpodobné, že umělecké dílo bude zahozeno, až bude místnost znovu vyzdobena o nějaký čas později.
- Nebo být zakoupen a oceněn pro své vlastní umělecké zásluhy, bez ohledu na to, kde bude uložen. Ve skutečnosti tito kupující mohou dobře vyzdobit místnost tak, aby odpovídala uměleckému dílu, a nebudou se tím nudit, nebo ji zahodit na mnoho dalších let, pokud vůbec. Tato umělecká díla se mohou stát rodinnými dědictvími.
Ceny se stanou úspěšným prodejním umělcem
V souvislosti s tímto článkem mluvím o oceňování jedinečných a originálních uměleckých děl, pro která existuje pouze jedna. Nezaměňujte to s výtisky nebo reprodukcemi vytvořenými z originálu, pro které existuje více kopií. Druhé jsou světem odděleným od toho prvního z hlediska cen a marketingu.
Existují komunity online, které hovoří o „aktuální míře“ uměleckých děl a uvádějí fixní poplatek za jednotku lineárního měření. Pro mě je to totální nesmysl a měl by být okamžitě ignorován. Zřídka jsou lidé, kteří citují tato čísla, úspěšní prodejci umělců.
Co však považujete za „úspěšného prodávajícího umělce“? Pro mě je to osoba, pro kterou je jejich hlavní příjem generován tvorbou a prodejem umění, že jakýkoli jiný příjem je sekundární k prodeji umění.
Umění může prodávat také kdokoli. Snižte cenu dostatečně nízkou pro Picassa a někdo ji koupí, aby ji mohl použít jako ubrus. Doufejme však, že k tomu nikdy nedojde, ekonomiky se budou měnit s tím, jak se budou měnit hodnoty, náklady a ceny.
V dnešní ekonomice globální recese se prodej umění a ceny umění snižují. Zajímalo mě však, že si mohu přečíst nedávnou globální ekonomickou prognózu, která místo toho, aby citovala růst prodeje oceli nebo uhlí, uvedla jako pozitivní ukazatel růstu růst prodeje „zahraničních svátků“. V dobách recese faktory související s „poskytováním zábavy“ vždy rostou, před tradičními značkami. Je tedy možné, že ceny umění začnou opět růst k jejich dřívější slávě.
S ohledem na vaše umění se vaše cena může odrazit na vaší úrovni dovedností a jedinečnosti jeho tvorby, tj. Jak jedinečná je vaše umělecká díla pro vašeho nejbližšího konkurenta? Může se to projevit také tím, kde se pokoušíte prodat. Prodej v místním komunitním centru všem místním obyvatelům, kteří se rozhodnou vstoupit, si vyžádá úplně jinou cenu než umělecká díla visící v prestižní galerii s pozvanými hosty, převzatá ze seznamu známých sběratelů nákupu umění. U těchto dvou příkladů by se desetinná čárka v ceně mohla pohybovat o několik míst mezi těmito dvěma místy.
Galerie umění
Na sociálních médiích vidím umělce, kteří nesnáší provizi za prodej účtovanou galeriemi. To je emoce, která brání prodeji. Galerie je pouze další způsob prodeje a když uvedete očekávaný výnos pro majitele galerie, přidá si své výdaje, provize a daně, aby vytvořil navrhovanou prodejní cenu (nebo pokud ne, měli byste dříve sdělit jim očekávanou návratnost prodeje v jejich galerii). Odsuzovat někoho, kdo nabízí představení vaší práce skupině kupujících, ke kterým byste jinak nikdy neměli přístup, je dětinským přístupem k obchodu s uměním.
Jakmile se rozhodnete umělecká díla prodat, na rozdíl od toho, abyste je nechali doma nebo je rozdali, pak už o tom procesu nemusíte být „drahocenní“. Prodej je obchod, bez ohledu na to, jak malý nebo velký, vytvořený s cílem vydělat peníze. Zkuste na to myslet tímto způsobem a budete úspěšnější, protože vás bude respektovat zbytek podnikatelské komunity. Je smutné, že umělci mají trochu dobré pověsti, že jsou „plní sebe“, pyšní na své schopnosti a mohou mít očekávání okamžitých úspěchů, která jsou větší než úroveň jejich umění nebo kompetence v prodeji. Je mi blízká úspěšná galerie, která při zastupování umělce nedovolí tomuto umělci být přítomen na zahajovací akci jejich výstavy. Je to proto, že měli problémy s temperamentními umělci, kteří jim bránili v dobře naolejovaném procesu prodeje.
Hlavním cílem galerie je vydělat peníze, zobrazení vašeho umění je pouze prostředkem k dosažení tohoto konečného výsledku. Pokud promarníte možnost vystavovat v galerii, bude na vašem místě spousta dalších umělců. Nebuďte vzácní, buďte na zemi a ochotně využijte příležitosti k vydělávání peněz.
Pokud vážně uvažujete o vystavování v galerii, galerie obvykle účtuje za tuto službu kromě provize za prodej. Proto se vyplatí zkontrolovat galerii a další umělce, které zastupují, než se rozloučíme s jakýmikoli platbami. Zjistěte, zda ostatní umělci považovali vystavování v galerii za prospěšné nebo ne.
cameraclix
Daň nemusí být zdaněna
Jen málo umělců má realistickou představu o tom, co je jejich umění stojí za výrobu. Když však začnou prodávat, mají tendenci si uvědomovat každou malou cenu, bez ohledu na to, jak malé. Jako jinak, nemají tušení, jestli ve skutečnosti vydělávají peníze, když dostanou peníze z prodeje. tj. bez přesné znalosti vašich nákladů a výdajů nikdy nevíte, zda dosahujete zisku nebo ztráty.
Vaše náklady mohou zahrnovat vaše spotřební materiály použité k vytvoření, jako jsou vaše barvy, řešení, plátna, malířské desky atd., Ale mohou zahrnovat i veškeré zakoupené vybavení, které vám umožní tvůrčí proces. Možná jste si koupili velký stůl, jasná světla, ohřívače, ochranné oděvy, možná fotoaparát na fotografování vašich děl a počítač, na kterém můžete vytvořit web. Pak můžete mít placené předplatné softwaru, který vylepšuje vaše fotografie, a možná jste si zakoupili název domény a hostování webových stránek.
Všechny výše uvedené jsou náklady, které zaplatíte za to, abyste mohli vytvářet a prodávat své umělecké dílo. V závislosti na místních podmínkách budete pravděpodobně moci požadovat úhradu nákladů za elektřinu, širokopásmové připojení a telefon za domácnost, pokud použijete stávající telefon pro volání do galerií nebo u potenciálních kupců umění. Když poprvé začnete prodávat a tvořit se jako firma, je někdy dobré platit za malou dobu u místního právního zástupce, účetního nebo obchodního poradce, abyste zjistili, co můžete nebo nemůžete považovat za „náklady ".
Když ve Velké Británii začne jednotlivý umělec inzerovat na prodej, musí se zaregistrovat u „Her Majesty's Revenue & Customs“ (HMRC) jako živnostenský podnik. HMRC kontroluje, kolik daně se platí. Ve Velké Británii platí jednotlivec, který si vydělává peníze, daň ze svého příjmu, tzv. Daň z příjmu. Příjem se však označuje pouze jako váš zisk. Proto se stává velmi důležité vědět, jaký je váš zisk.
Pokud nedosáhnete žádného zisku, ale pokryjete všechny své náklady, neplatíte žádnou daň. Kromě toho je každá osoba povzbuzována a může si vytvořit příjem až do určité výše (několik tisíc liber), než bude moci platit daň z příjmu. Umělec tak může prodat své umění, pokrýt všechny své náklady a dokonce dosáhnout malého zisku, aniž by mu vznikla povinnost platit jakoukoli daň. Koncept schopnosti pokrýt náklady a neplatit daň činí z někdy namáhavé koncepce prodeje velmi atraktivní pro mnoho amatérských umělců. Reklama na prodej bez informování společnosti HMRC ve Velké Británii však může vést k problémům, protože vás může vyšetřovat daňový únik. Ačkoli jste ve skutečnosti nic neprodali, nevědí to, ale mohou předpokládat, že máte a udržujete to v tajnosti. Když tedy začnete inzerovat na prodej,to je čas se zaregistrovat u HMRC a zůstat na bezpečné straně zákonů Spojeného království.
V této fázi musím uvést, že nejsem způsobilý poskytovat žádné finanční ani právní poradenství. Nejsem účetní ani právník a individuální situace každého se mohou lišit. Pravidla a předpisy se rovněž mohou lišit v závislosti na okolnostech nebo zeměpisném umístění. Je proto důležité, abyste se seznámili s místními zákony a předpisy a v případě potřeby vyhledali odbornou pomoc.
„Podnikání bere něco jednoduchého a jeho prodej vypadá komplikovaně“
Obchodní slova moudrosti
cameraclix
Akrylové lití umění a rizika jednoduchých procesů
Acryl Pouring Art je nový a velmi populární styl umění. Je však snadný přístup k produkční metodě s mnoha videonávody na YouTube (náhodný vzorek je uveden níže) a skupinami umělců na sociálních médiích, které ukazují, jak se to dělá. Ohromující výsledky lze dosáhnout rychlým, jednoduchým a zdánlivě náhodným odléváním barvy. To, jak je tato metoda „vystrojena“ k prodeji, určuje, jak dobře umělec bude prodávat a jak bude těžit ze svého úsilí.
Několik skvělých umělců naší doby (umělci používající klasické malířské techniky) ukazuje, jak vytvořili umění, ale raději předvádějí hotová umělecká díla. Tímto způsobem kupující nevidí své chyby nebo nerozhodnost konceptu, ale také tím, že udržuje svou techniku skrytou, zvyšuje svou úroveň dovedností a odborné zvládnutí svého média.
Buďte opatrní, komu řeknete, jak snadné je vytvořit si svůj styl umění. Při příliš velkém sdílení riskujete, že své potenciální kupce přesvědčíte, aby se „vydali“, místo aby investovali do svých dovedností a uměleckých děl. Rovněž riskujete, že získáte konkurenci umělců, které jste účinně naučili, jak na to.
Jedno z mnoha videí ukazujících, jak snadná je tato metoda
Sdílení může být velkým přínosem, ale také velkým rizikem.
Je dobré být součástí komunity umělců (online nebo offline), kteří si mohou navzájem pomáhat při učení technik. Pokud jsou vám tito umělci rovnocenní, představují pro vás malou hrozbu a mohou být skvělými přáteli. Když se však někdo přidá k vaší skupině, zjevně bez znalostí, ale s očekáváním, že budete sdílet všechny své, pak bych doporučil postupovat opatrně, co sdílíte. Neprozrazujte svá tajemství těm, které neznáte a kteří se pak mohou stát vašimi konkurenty.
A, B, C vyprávění příběhu
Obchod: Words of Wisdom
Nepokoušejte se prodávat, jen vyprávějte příběh
Pouze malý počet lidí, se kterými se v každodenním životě setkáte, může komukoli něco prodat. Tito lidé jsou profesionální prodejci. Když se s nimi setkají, budou nadšení pro svůj produkt a vy až do bodu, kdy se rozdělíte se svými penězi. Poté mohou vypadat chladně a nemají zájem, protože prodej je pro ně dokončen a je čas přejít na další potenciální prodej. Jen málo z nás se těší, že je prodávají lidé jako je tento.
Pokud nejste přirozený nebo vyučovaný prodejce, ani se o to nepokoušejte.
Prodej umění je o „angažovanosti“. Jak vy, tvůrčí umělec, komunikujete se svým potenciálním kupujícím, můžete určit, jak úspěšný bude váš prodej. Samo o sobě může být „angažovanost“ děsivou vyhlídkou, a proto vás žádám, abyste se zamysleli nad procesem, kterým procházíte, abyste vytvořili své umění, a sdílejte to jako příběh se zájemci, kteří to uslyší. Vytvořte svůj příběh tak, aby to znělo jako složitý a vysoce kvalifikovaný proces, který jste vyvinuli pro tvorbu svých uměleckých děl. Promluvte si o tom, jak vás ovlivnili jiní velcí klasičtí umělci, příroda nebo cokoli jiného, ale zajistěte, aby vaše metoda zněla mnohem komplikovaněji a umělecky, než dvouminutové video zobrazené výše. Chcete-li zaujmout a prodat, musíte dokázat, že vaše umění není náhodná událost.Tito lidé jsou vašimi potenciálními kupci a vyprávěním vašeho příběhu vás zaujmou. Když se zapojíte, stanete se pro ně automaticky zajímavými a jste na dobré cestě k prodeji.
Pokud tedy obsluhujete stánek, kde prodáváte umění, nebo stojíte v galerii, která ukazuje vaše umění, nikdy nedovolte, aby někdo jen tak prošel kolem. Usmívejte se a pozdravte. Zeptejte se jich, co si myslí o trhu nebo počasí (neptejte se jich přímo na vaše umění). Teprve když se s vámi začnou stýkat, můžete jim začít vyprávět svůj příběh. Pokud reagují a zapojí se do vašeho příběhu, můžete příběh změnit tak, aby mluvil o konkrétních dílech, ale nezapomeňte, že právě mluvíte o tom, jak něco bylo vytvořeno. Neukazujte touhu prodat, dokud se s vámi nezabývají konkrétním dílem a možná nebudou diskutovat o tom, kde to bude v jejich domě vypadat nejlépe. Kdybych prodával svou práci a potenciální zákazník by nebyl rozhodnut o kusu, aktivně bych je odradil od koupě a navrhl mu, aby odešel a podíval se na nějaké další obrázky.Přitom v jejich očích vypadám „upřímně“, a přestože ten den ode mě možná nekoupí, mohou se vrátit další den nebo alespoň mluvit o mém poctivém přístupu k prodeji se svými přáteli. Vím, že jsem získal nové klienty jako přímou reakci z posílání ostatních pryč od mého umění.
Podívejte se a chovejte se profesionálně
Je snazší dát peníze někomu, kdo vypadá dobře informovaně, promyšleně a profesionálně, než někomu, kdo vypadá, jako by právě vešel dovnitř po těžké noci předcházející noci. Vypadejte a chovejte se jako profesionál, pokud si chcete za svou kreativitu účtovat poplatky od profesionálů a očekáváte, že vám budou zaplaceny. Je pro mě naprosto obvyklé nosit oblek s vysoce leštěnými botami a značkovými manžetovými knoflíčky.
Pokud jste přítomni v místě prodeje, nechte si projít „prodejním procesem“ pokaždé. V mém případě mám hromadu předtištěných „Certifikátů pravosti“ a před každým kupujícím předvádím, že je připravuji a otevřeně je před svým kupujícím podepisuji. Certifikát jasně uvádí všechny moje kontaktní údaje, kontakty na web a sociální média, což dává kupujícímu ještě větší příležitost jít se podívat na více mých prací. Certifikát přeložím, vložím do obálky a lepicí páskou připevním na zadní stranu kresby. Umělecké dílo pak zabalím do bublinkové fólie a dám kupujícímu tak, aby jej drželo pod paží a můj design směřoval ven. Poté, co procházejí trhem nebo galerií, dále propagují moje díla ostatním, kteří jdou kolem. Znovu,Vím, že mi to přineslo více prodejů, a vždy je dobrý pocit, když vidím, jak se kousek vašeho uměleckého díla unáší.
Při dokončování nákupu, ať už se jedná o hotovost nebo kreditní kartu, používám duplikát podložky k zapsání úplných kontaktních údajů na můj doklad. Vezmu tolik kontaktních informací, kolik jsou ochotni mi dát, a budu s nimi navždy v kontaktu, pokud budou ochotni přijmout příležitostné pozvání do mého ateliéru nebo akci otevření galerie s ukázkou mé práce (málokdo ji odmítne možnost, protože obvykle je k dispozici bezplatné občerstvení).
Každý prodej je otevřením další příležitosti. Bylo mnoho příležitostí, kdy se stávající kupující, který právě koupil kus, druhý den vrátil, aby koupil znovu, nebo aby mě představil příteli, který má zájem se se mnou setkat.
Oslavte a sdílejte své tržby
Vykřikněte své úspěchy
Vydejte se s přáteli a rodinou a oslavte komplimenty, které dostáváte, a prodej vašich uměleckých děl. Poté o tom na svém webu a na sociálních médiích zakřičte. Pokud je váš kupující rád, pořiďte si jeho fotografii, která odnesla vaše umělecká díla jako „šťastného kupujícího“, a použijte tento obrázek v budoucím marketingu nebo jej pošlete s povídkou do místních novin. Příběhy místních zájmů jsou základem veškeré místní žurnalistiky a příležitostí k růstu pro vás.
Používejte sociální média. Jedná se o řadu zcela bezplatných marketingových nástrojů, které můžete přizpůsobit ve svůj prospěch. Napsal jsem další články na téma „Páni klienti“ a „Jak používat Twitter“. Obě tyto možnosti by mohly být užitečné i pro čtení.
Prodej umění může být jako sbírání sněhové koule. Na začátku se to může zdát obtížné a hodně úsilí pro malý návrat, ale pokud na tom budete pracovat, může to být mnohem jednodušší, protože vaše dobrá pověst roste.
souhrn
V tomto článku jsem zvažoval:
- Úspěch od malých začátků, jak se stát odborníkem.
- Proč lidé kupují umění.
- Jak si ceníte svého vlastního umění.
- Ceny
- Vystavování s uměleckými galeriemi
- Náklady, zisk a daň.
- Hodnota komplikovaného, riziko jednoduchého.
- Hrozba výukových videí s uměním online.
- Sdílení versus konkurence.
- Prodej příběhem.
- Profesionální vzhled a metodika.
- Oslavy, výkřiky a sněhové koule.
© 2017 John Lyons