Obsah:
Tipy pro psaní scénáře.
Trent Erwin přes Unsplash
1. Správně naformátujte
To je věc číslo jedna, kterou mají začátečníci špatně. Scénáře mají velmi specifická kritéria pro formátování, takže je důležité je správně uvést. Existuje mnoho věcí, které je třeba vědět, ale zde jsou základy.
Všechny scénáře by měly být psány Courierovým 12bodovým písmem. Důvodem je to, že jedna stránka bodu Courier 12 zhruba vyjde na jednu minutu času na obrazovce. Pomocí tohoto obecného pravidla můžete určit, jak dlouho bude film, který píšete. Například 60stránkový skript zhruba přeloží 60 minut filmu.
Každá nová scéna vyžaduje záhlaví scény, které je takto vyjádřeno. První je zkratka toho, zda je scéna uvnitř nebo venku (INT. Nebo EXT.). Okamžitě následuje umístění scény (INT. FLOYD'S HOUSE), poté pomlčka a poté denní čas. (INT. FLOYD'S HOUSE - DEN).
Slova, která nejsou dialogem, se nazývají akční linie. Řádky akcí musí vždy představovat něco, co je viditelné na kameře. Jinými slovy byste nechtěli zahrnout vnitřní myšlenky postavy do akčních linií, protože ty nikdy nebudou na obrazovce vidět.
Spíše si tyto řádky uložte pro viditelnou a cílenou akci. Mohou být použity k popisu místa, vizuálnímu popisu toho, co postava dělá nebo cítí, cokoli, co bude vidět.
U mluveného dialogu musí být mluvení postavy psáno velkými písmeny. Mluvený dialog by měl být soustředěn pod jménem postavy. Například:
Specifické postoje nebo slovní směry určené pro postavy jsou reprezentovány jako závorky pod jménem postavy, ale ne přímo na střed pod nimi. Například:
Poprvé, když se ve skriptu objeví znak, měly by být napsány velkými písmeny. (Ke skupině se najednou přidal TED, který se vynořil z vedlejší místnosti). Kdykoli se ve scéně vyskytne slyšitelný zvuk, měl by být také zapsán velkými písmeny. (Telefon se třikrát RANG).
Pokud postava mluví a dialog je rozdělen podle řádků akcí, napíšete CONT'D do závorek vedle jejího jména, než znovu promluví. Dělá se to tak, aby se ukázalo, že se postava nezastaví a že řádky se mluví nepřetržitě.
2. Ukaž, neříkej
Film je vizuální médium, takže scénář to musí odrážet. Od románu a povídky se liší tím, že nelze zobrazit nehmotné věci, jako jsou myšlenky a vnitřní pocity. Tyto věci musí být místo toho vyjádřeny vizuálně.
Autoři románů, kteří se pokoušejí o svůj první scénář, mají tendenci nadměrně používat expozici, která nám přímo říká informace, vnitřní pocity nebo klíčové zápletky. Například mnoho sci-fi příběhů často obsahuje spoustu výkladů. Dělají to proto, že často zahrnují propracované a cizí světy, které potřebují hodně nastavení, než bude možné vyprávět.
Existují však způsoby, jak se expozici vyhnout. Scénář se zaměřte na vizuální psaní. Řekněme, že máte hladovou postavu. Jak byste to ukázal? Vedli byste linii dialogu, kde by jednoduše řekl: „Mám hlad,“?
No, to by dostalo smysl, ale je to výmluvné, neukazující. Místo toho, co takhle napsat zvukový rachot vycházející z jeho žaludku? Pak byste mohli psát o tom, jak mu zalévají ústa, zatímco sleduje v televizi rychlé občerstvení.
Sdělují se stejné informace, ale bylo to provedeno vizuálně. Toto je jazyk filmu. U každé scény si nezapomeňte položit otázku: „Jak to mohu vizuálně sdělit, aniž bych to řekl?“ Pokud je toto myšlení aplikováno na každou scénu, bude snazší najít způsob vizualizace místo toho, abychom divákům řekli, co potřebují vědět.
3. Rozbijte akci
Jak již bylo řečeno, akční řádky mají představovat akce nebo místa, která fyzicky vidíme. Tyto řádky jako takové mohou zabírat docela dost místa, pokud je to, co je popsáno, komplikované. To se může stát pro čtenáře těžkopádné.
Místo psaní dlouhých odstavců akčních řádků se držte najednou maximálně tří vět. Rozteč akčních linií nejen usnadňuje jejich čtení, ale dává čtenáři dobrou představu o tempu probíhajících akcí.
Řekněme například, že existuje scéna, ve které hrdina pronásleduje padoucha. Pronásledují se uličkou ve velkém městě. Na konci uličky zvedají dva muži klavír do vyššího patra. Když náš hrdina dorazí na konec uličky, zastaví ho padající klavír před ním a umožní darebákovi uniknout. Dobrým způsobem, jak to zachytit v akčních řádcích, by bylo takové:
Každá konkrétní akce má svůj vlastní odstavec se dvěma nebo třemi větami. To dává scéně rytmy, což jsou klíčové okamžiky, kdy se věci mění. Například nálada scény se změní, když vidíme muže zvedat klavír, takže dostane svůj vlastní odstavec. Nutí nás to klást otázku: „Proč to teď vidíme?“
Pokud by to bylo soustředěno do jednoho odstavce, bylo by těžší identifikovat přirozený vývoj scény. Všechny akce by probíhaly společně a bylo by těžší je číst. Vždy nezapomeňte sdělit svou akci ve stručných a vhodných rytmech.
© 2019 Matthew Scherer